รีวิวเรื่อง Cabaret

CABARET (1972)

” คาบาเร่ต์ ” สำรวจบางส่วนของดินแดนประหลาดเดียวกันการเฉลิมฉลองในวิสคอน

” ไอ้ .” ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีแนวคิดร่วมกันว่าการเพิ่มขึ้นของพรรคนาซีในเยอรมนีนั้นมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของเพศวิถี การรักร่วมเพศ ความเศร้าโศก และกิจกรรมอื่นๆ อีกมาก เมื่อพิจารณาจากภาพรวมของขบวนการระดับชาติแล้ว เรื่องนี้ถือเป็นการกล่าวเกินจริงอย่างสุดโต่งอย่างแน่นอน แต่เมื่อนำมาใช้เป็นแนวทางหนึ่งในการปิดภาคเรียนที่มืดกว่าของลัทธินาซีก็อาจเข้ามาใกล้เครื่องหมาย ลูกเล่นของนาซีเช่นรองเท้าบูทและหนังและกล้ามเนื้อและความเหนือกว่าทางเชื้อชาติและการชุมนุมกลางแจ้งและมิตรภาพของชาวอารยันเสนอการเช่าแบบผู้ชายที่มี (และ) ดึงดูดใจเป็นพิเศษสำหรับคนไร้ความสามารถบางประเภท หนังใหม่ มาสเตอร์

“คาบาเร่ต์” เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนเช่นนั้น และเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในคาบาเร่ต์ในกรุงเบอร์ลิน ประมาณปี 1930 ซึ่งความเสื่อมโทรมและความคลุมเครือทางเพศเป็นเพียงส่วนหนึ่งของบรรยากาศ (เช่น นักมวยปล้ำโคลนที่ปรากฏระหว่างการแสดง) นี่ไม่ใช่ดนตรีธรรมดา ส่วนหนึ่งของความสำเร็จเกิดขึ้นเพราะไม่ตกหลุมความคิดโบราณที่ละครเพลงต้องทำให้คุณมีความสุข แทนที่จะทำให้เวอร์ชันภาพยนตร์ราคาถูกลงโดยแบ่งเบาภาระของความสิ้นหวัง ผู้กำกับบ็อบ ฟอสส์กลับเข้าสู่หัวใจที่เยือกเย็นของเนื้อหาและอยู่ที่นั่นได้ดีพอที่จะชนะรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม

เรื่องราวเกี่ยวข้องกับสิ่งประดิษฐ์ทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษ แซลลี่ โบว์ลส์ ผู้ซึ่งมีชีวิตขึ้นมาเป็นครั้งแรกใน ‘Berlin Stories’ ของคริสโตเฟอร์ อิสเชอร์วูด และได้ปรากฏตัวในละครและภาพยนตร์เรื่อง ‘I Am a Camera’ ก่อนที่จะกลับมาที่ ขึ้นเวทีในละครเพลงเรื่องนี้ แล้วนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์อีกครั้ง เป็นเพลงสมัยใหม่ ที่มีแต่เอลิซา ดูลิตเติ้ลเข้าคู่กันเท่านั้น

แซลลี่ถูกพามาสู่หน้าจออย่างงดงามในการแสดงที่ชนะรางวัลออสการ์โดยลิซ่า มินเนลลีซึ่งรับบทเป็นเด็กผู้หญิงที่ซื้อของที่คาบาเร่ต์ขาย สำหรับเธอแล้ว ประเด็นคือการหัวเราะและร้องเพลงและมีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ในช่วงเวลานั้น ปฏิเสธที่จะทำสิ่งต่างๆ อย่างจริงจัง แม้แต่ลัทธินาซี และเกี่ยวข้องกับผู้คนจนถึงจุดหนึ่งเท่านั้น เธอมีความอบอุ่นและอารมณ์ได้ แต่ส่วนใหญ่เป็นการแสดงละคร และเมื่อชิปหมด เธอก็เสื่อมโทรมพอๆ กับยาทาเล็บสีเข้มที่ “เสื่อมโทรมอย่างพระเจ้า” ที่เธออวด

Liza Minnelli เล่น Sally Bowles ได้ดีและเต็มที่จนไม่สำคัญว่าเธอร้องเพลงและเต้นได้ดีแค่ไหน ถ้าคุณเห็นว่าฉันหมายถึงอะไร ในละครเพลงหลายเรื่อง (รวมถึงเพลงคาบาเร่ต์ตอนจบที่น่าทึ่ง) ลิซ่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเธอคือหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคของเรา แต่ความโหดเหี้ยมและการทำลายล้างของตัวละครยังคงอยู่ที่นั่น ตลอดเวลา แม้ว่าเราจะได้รับความบันเทิงอย่างล้นหลามก็ตาม

แซลลีมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์แบบสามเหลี่ยมกับครูสอนภาษาอังกฤษรุ่นเยาว์ ( ไมเคิล ยอร์ก ) และบารอนหนุ่ม ( เฮลมุท กริม ) และถ้ารูปสามเหลี่ยมนี้ไม่มีอยู่ในเวอร์ชันที่ใช้แสดงบนเวที ก็ไม่สำคัญ ช่วยกำหนดความรู้สึกอนาธิปไตยทางศีลธรรมทั้งหมดของภาพยนตร์ และเน้นย้ำด้วยความสิ้นหวังในการแสดงคาบาเร่ต์เอง

ที่นี่งานเฉลิมฉลองถูกควบคุมโดยพิธีกร ( โจเอล เกรย์ผู้ซึ่งการแสดงได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม) ซึ่งมุ่งมั่นที่จะรักษาความรื่นเริงให้ดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะต้องแลกด้วยพลังจิตขนาดไหนก็ตาม มีความบีบบังคับอย่างรุนแรง เมื่อเพลงคาบาเร่ต์จบลง คุณเข้าใจเป็นครั้งแรกว่าไม่ใช่เพลงแห่งความสุข แต่เป็นเพลงแห่งความสิ้นหวัง บริบทสร้างความแตกต่าง ในทำนองเดียวกัน บริบทของเยอรมนีในช่วงก่อนการขึ้นสู่อำนาจของนาซีทำให้ละครเพลงทั้งหมดกลายเป็นเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังที่ลืมไม่ลง

ผู้กำกับ Bob Fosse ยังไม่ได้รับการยอมรับในระดับมหาศาล แต่ภาพยนตร์ของเขามีรสชาติที่โดดเด่น ดูเหมือนว่าเขาจะหมกมุ่นอยู่กับโลกของห้องแสดงดนตรี ซึ่งรู้สึกได้ในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่น “Sweet Charity” และ “All that Jazz” ในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของเขา การแสดงดนตรีมักจะขโมยรายการเกือบทั้งหมด “คาบาเร่ต์” เป็นข้อยกเว้นเนื่องจากมีภูมิหลังและโครงเรื่องที่น่าสนใจ และการแสดงดนตรีในฮอลล์ก็ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดเพื่อแสดงและเน้นพล็อตเรื่อง  ดู หนัง ดอด คอม

พวกเขาเล่นบทบาทเดียวกับคอรัสในละครกรีกโบราณ



แน่นอนว่าการพรรณนาถึง “คิทแคทคลับ” ของคาบาเร่ต์นั้นสมควรได้รับความสนใจด้วยตัวมันเอง ไม่น่าแปลกใจที่นักเล่นคาบาเร่ต์เช่น Bob Fosse ให้ความสนใจในยุคสาธารณรัฐไวมาร์ในเยอรมนีเมื่อ “ความเสื่อมโทรมของพระเจ้า” เป็นชื่อของเกม มีเพียงบ็อบ ฟอสส์เท่านั้นที่สามารถสร้างขึ้นมาใหม่ได้โดยใช้แอปพลิเคชันที่สิ้นเปลืองเช่นนี้ ซึ่งเป็นความโลภอันน่าพิศวงของชีวิตที่ต่ำต้อยของกรุงเบอร์ลินในช่วงที่ลัทธินาซีเติบโตขึ้น บริบทที่ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรผู้แสดงออก และสำหรับละคร “Threepenny Opera” ของ Brecht ในระหว่างการให้เครดิต ให้ลองดูผู้หญิงในที่สาธารณะที่มีผมสั้นและใส่แว่นสูบบุหรี่ (ซึ่งค่อนข้างจะหลบๆ อยู่ในปี 1931!) เป็นการทำซ้ำของภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Otto Dix

ตัวตลกยิ้มร้ายกาจ (โจเอล เกรย์) แนะนำการแสดงคาบาเร่ต์ทุกรูปแบบ สาวๆ ปรากฏตัวขึ้นในท่าทางที่บิดเบี้ยวที่เป็นไปได้ทั้งหมดและทำหน้าบึ้ง คลับคิทแคทชวนให้นึกถึงเวทีโรมันที่ซึ่งคนทั่วไปต่างออกไปทำอะไรที่บ้าๆ บอๆ (แม้แต่ผู้หญิงก็ยังสู้อยู่ในโคลน…) เพื่อให้เข้าใจว่าสโมสรเป็นอย่างไร ไมเคิล ยอร์คพบว่าตัวเองยืนอยู่จุดหนึ่งที่ยืนอยู่ข้างสาวประเภทสองในโถปัสสาวะชาย…การแสดงคาบาเร่ต์ยิ่งยั่วยวนมากขึ้นเมื่อพล็อตเริ่มตึงเครียด สโมสรเป็นสถานที่ที่ผิดศีลธรรมโดยพื้นฐานแล้วมีการขายอะไรและปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่รุนแรงที่กำลังจะมาถึงอย่างไร้ยางอาย ดู หนัง ดอด คอม